天野喜孝，天野喜孝最终幻想

综合 2023年03月07日 06:33 3 echengdu

天野喜孝，天野喜孝最终幻想

大家好，小编来为大家解答天野喜孝这个问题，天野喜孝最终幻想很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

天野喜孝摆明了就是在摸鱼，不愿意画。这张图完全就是照着FGO官方宣传图重画了一遍，除了色彩和形体几乎没有天野的个性元素，不恰当的比方就是在抄作业，对于搞原创的来说这完全可以说是完全不上心

天野喜孝是很著名的大师，能请他来说明FGO真的很有钱，画风确实十分独特，而且是那种很有意境的独特。那面对一个艺术家的作品，首先要舍弃掉看纸片人的审美，换个看法。

天野喜孝的个人成就：

在成功涉足动画、插画、游戏界三个领域发展并大放异彩后，天野喜孝的个人作品也逐步浮出水面相继推出。从1983年首次获“星云赏”到上个世纪90年代初期，天野喜孝先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》四本个人画册，四部出版物皆获得了极好的市场反映和口碑。

终于，1989年天野在日本有乐町举办了首次个人插画展“飞天”。天野喜孝继续用他的画笔谱写着自己人生美妙的锋值。

从90年算起，平均每年都有2本以上的天野喜孝画集出版物发行，截止到1997年天野喜孝已累计发表了18部个人画集出版物。这个数字以及画集的质量在日本应该可以用“绝无仅有”来形容。

天野喜孝（Yoshitaka Amano）

生日：1952年X月X日

生地：静冈市

毕业院校：东京艺术学院

曾为历代《最终幻想》作原画，可以说是《最终幻想》之父吧

名家介绍

宛如梦幻的结界中，飘渺的荒野沙尘飞舞漫天。若即若离的眼神，游移的瞳仁在刹那的对峙中让人觉得简直就是不食人间烟火的魂魄，她正慢慢接近，她又慢慢离开……

画面色调通常偏大地色的暗黄，意境飘渺富有真实的动感，带有东方式的古典式的韵美与欧洲幻想文学情结的内涵，人的形体描绘抽象，不规则的纤细眼睛棱角，还有各种精致细腻的装饰小道具，披风、耳环、刀剑、首饰、头盔等等。

天野喜孝这位插画师的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特别的画面。与其说他的画另类、先锋，我更愿意承认他的画风独树一帜，完全的“天野流”的个人主义。

在国内最广为人熟知的是他为著名的电子游戏作品《最终幻想》系列所作的人设、插画，其次是为日本知名的幻想文学作家田中芳树的《亚尔斯兰战记》、《创龙传》所作的插图。

那么，在此不妨来一起回顾下这位已近半百的大师活跃至今的一些历史吧——

天野喜孝（YOSHITAKA AMANO）1952年出生于静冈市。1967年15岁的时候，他就已经加入了日本动画届始祖级制作公司“龙之子”（TATSUNOKO PRODUCTION）旗下。

现在有文献确认，天野大师是毕业于东京艺术学院的，这样说来15岁时就已经开始借由专科的优势他的打工历程了吗？！天野在加入“龙之子”后主要从事从事动画的人物设定工作，一个新人能在一进动画公司就担当“人设”这样重要的角色，可见其功底优势得到的肯定。天野后来所参予制作的动画作品许多都是至今耳熟能详的作品，例如《科学小飞侠》（这部作品是日本最早的科幻片之一，它的英文名有两个，一个译为Gatchman，另个译为G-Forch）和《小蜜蜂》（难道就是曾引进过中国的那部《小蜜蜂》吗？大汗淋漓……）

以后这段在“龙之子”工作的资历使天野喜孝在日本动画界中建立了相当高的知名度，一方面是“龙之子”本身在日本动画届活跃所作的历史贡献，另一方面则是天野本身以超低年龄加入动画行业并创作出的惊人成绩以及影响。

而对于天野来说人生重要的转折性是始自1981年，这一年天野喜孝恰好29岁，他第一次接下了插画工作，并且是为知名的以科幻类主题杂志《SF Magazine》中连载的小说绘制插图，至今记得天野第一部绘制插图的小说作品故事是《Twilight Worlds》（译为《半知半解的世界》）。自此天野开始了他在插画界的艺术生涯。

一年后，也就是1982年，步入而立的他又做了一件惊人的事情。他退出了已有长达15年合作关系，有着他从少年到青年时期人生奋斗历史的“龙之子”动画制作公司。并于同年自立门户，创建了“天”制作公司（Ten's Production）。

真正的高潮是在1983年，天野喜孝的插画艺术领域的活跃表现终于使他顺利的得到了“第14届星云赏”，该奖项是由权威机构“日本SF同好协会”所举办，“星云赏”则是每年颁发给该年度中公认的对SF及其相关领域有出众表现或贡献、影响的人物而专门设立的最高奖项。而且，更难以令人想象的是，天野喜孝凭借着他个人出众的插画创作才华，以个人身份囊括了从1983～1986年连续四届的星云赏。自此天野喜孝第一次达到了插画创作事业的高峰。

随着80年代日本电子产业的发展，游戏业作为新兴娱乐产业越来越受人关注。现在当红的日本著名游戏公司“Square”（史克威尔）在80年代末还没有象现在这般大红大紫。1987年年末在任天堂主机上推出的“Final Fantasy”（最终幻想，又译作“太空战士”）游戏据说是因为史克威尔公司连年制作的游戏没什么起色，最后决定发售一部集合当时公司所有精英而制作的“决战用”作品，换言之，如果这部作品的销售还没有达到一定数量的话，公司就将会关闭， “最终幻想”的名字就是在这种情况下所取的。另一方面Square亦有意图与当时另款著名作品，日本RPG游戏元祖“Dragon Quest”（勇者斗恶龙）一较高下，成功予否都在此一举。

《最终幻想》除了Square公司本身对此寄予希望，同时这部作品的诞生又与天野喜孝有着密切的联系，就是通过这部作品使得天野的插画创作事业开始了跨领域的发展。

果然，自1987年开始天野喜孝为《最终幻想》系列担当人物设定、绘制了大量的宣传画、情景插画、周边产品原案等等。随着这部游戏的一炮而红，并日积月累成为长久不衰系列作品，天野喜孝也成为了这部作品几乎是所有插画的代言人。

时至今日，天野喜孝依然活跃在游戏界，除了《最终幻想》是天野最为知名担当游戏插画作品外，Square另一款RPG式战略游戏“Front Mission”（雷霆任务）也由天野氏制定角色原案、插画。与FF系列比较，Front Mission在游戏画面中所采用的人物造型开始着重忠实于天野原来的设计，整款游戏的美工就是一款十分符合天野风格的作品。在游戏界也为人津津乐道。此外，天野也曾为日本另一知名游戏厂商卡普空开发的角色扮演游戏设计过人物造型。

回过来再来关注天野在动画界的发展，由于本身是从动画界出道的，所以天野本人对于参与动画创作的选择层次比较高。一般的商业动画人设、插画他基本都不会去参加，而对于先锋派的实验作品、另类作品却都十分感兴趣。其中，有两部作品最负盛名，1984年他与当时也在“龙之子”共事的同事、日本著名的动画大师、先锋派导演押井守合作的“日本动画OVA第一弹”《天使之卵》。这部作品当时被业界称为“一部为两人自己而作”的作品。整部动画《天使之卵》一共长70分钟。画面由如梦似幻般场景与气息架构而成，故事性相当“意识化”基本上没多少人能够明白其寓意，笔者曾特意考证过其大概的内容，似乎是某个与“天使之卵”有联系的女孩以及一些神秘而古老的仪式过程……这部作品被誉为日本动画OVA的开山之作确系在日本也已成为了绝版藏货，也是难得一见的早期押井守的代表成名作之一。或许是年代的关系，迄今为止这部作品是很多年青的动漫狂热者所要收藏的目标，另一方面天野本人在以后的个人画集中也几乎没有收录有关为这部作品所绘制的插画，尤此该作更显珍贵。

另一部天野参与的动画角色造型人设则是他原来就参与过菊地秀行原作小说插画的作品《吸血鬼猎人D》，与天野合作这部动画的导演在日本业界也是十分知名的动画导演川尻善昭，他过去创作的《激光人》、《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市》以及最近的《X战记》OVA版、TV版。这部作品的动画设定以后很多天野的Fans被认为是失败之作，但天野的插画一直以来无论是业界还是观赏者都是公认无法绝对影象化的作品，动画与原画有差别这也情有可原。

有天野参与人设的作品其实也就仅此两部，但是外界给予的评价都是十分高的。其它的动画作品中到是一部作品的设定还与天野有关，那就是天野曾为田中芳树撰写的小说绘制过插画的《亚尔斯兰战记》。这部作品后来被改编成为剧场版与OVA版动画，相关的动画设定师神村幸子以后在动画人设造型上的设计都不同程度的参考了天野的原画才创作出来的。

终于，1989年天野在日本有乐町举办了首次个人插画展“飞天”。天野喜孝继续用他的画笔谱写着自己人生美妙的锋值。

然而正当人们依然沉醉于天野喜孝所描绘的“天马行空”的世界中时，天野又在舞台美术设计领域迈出了惊人的一步——

受著名的日本“宝冢”歌剧团特别邀请天野喜孝开始为该剧团的各种公演活动担任舞台与服装设计。其实，追溯起来，早在1990年时，天野喜孝就曾负责过著名的歌舞伎艺人板东玉三郎所主演《NAYOTAKE》一剧的舞台美术一职，以后还有为专业的“日生剧场”担任过舞台设计师。此外，最负盛名的是在1998年9月间为日本新宿公演的音乐剧《Bluestoking Lady》（蓝丝袜女郎）担任舞台美术设计。

随着天野喜孝在本国的越来越高的知名和以及屡获殊荣，天野一方面也开始了拓展其艺术领域的各项与其所长有关的内容，另一方面将事业拓展至海外的活动也逐渐展开。迄今为止第一次知名的海外特邀活动是他在1989年以贵宾的身份应邀参加在美国西雅图举办的第十五届世界幻想作家大会（15th World Fantasy Convention）。

前者如1993年天野喜孝为日本福岛县金山町成立的世界第一所“妖精美术馆”制作了6公尺高的纪念彩绘玻璃《妖精月夜的飨宴》，一度传为海内外的佳话。此外，正如前文所提到的天野在动画领域的创作逐步向艺术动画电影以及先锋派的映画作品拓展，如果说《天时之卵》毕竟是合两人之力才完成的作品，那么完全由天野个人构思创作的《天野喜孝—华丽之幻想美的世界》映画则在整个业内外让人不由震动，这部影象主要是表现天野创作插画的过程，以及他在艺术层面想要表达的世界观，它既是部先锋表现主义的作品又可以看作是一部关于他自己的记录片。而且这部片子的一大风格就是融古典音乐作为配乐与画面搭配共同烘托氛围表现。这在以后有关天野的映画作品中都一脉继承。

后者向海外拓展事业的契机首先是在日本国内举办多个天野个人的画展受到海外业界人士的关注，于是力邀他在海外举行相关的展出。于是，在1997年11月，天野喜孝海外首次个人插画展览“Think Like Amono”于美国纽约顺利举行，而在当时该展览引起轰动的是，展出期间天野绘画的作品以巨大尺寸复制品的形式跃上了纽约当地各种建筑物外墙、街头广告看板、甚至于地铁列车的车体上，由此也形成了纽约当时一阵独特的、别开生面的、融入美国纽约大都会风格的幻想风景线。就这样天野第一次在海外的活动以相当成功的表现圆满结束。而之后以“Think Like Amono”之名的展览又在1999年于纽约再次推出第二轮的活动，此后随着史克威尔的FF系列第八作在海外的热卖，为该作设计图象、造型的天野作品也在2000年10月26日在纽约的Angle Orensanz画廊作了次展览……其反响和持续度由此可见盛极一时。另外，值得一提的是“Think Like Amono”之名的展览在日本也举行过一次，名字叫“Think Like Amono Japan”，时间是在1998年10月中旬，地点在上野美术馆。这也是天野喜孝在日本第一个美术馆规模的画展，对于天野来说这又是件值得纪念的事情。

应该说在2000年前后，天野喜孝的事业又向上迈了一个台阶达到另一个高峰。在世界范围内，天野喜孝这个名字已经等同于一个“艺术家”的称谓了。

2000年以后的天野的个人活动则主要忙于海外的美国。除了有之前说到的天野在纽约的“Think Like Amono”展，另一件重大事件则是，承前（“Think Like Amono”展）启后的是1998年3月在洛杉矶上映的《Filmharmonic——1001 ight》。该片的放映的时候正是美国受FF系列所掀起“天野热”的时段，一如之前说提到的《天野喜孝——华丽之幻想美的世界》映画作品，《Filmharmonic——1001 Night》这部作品也是由天野的图稿影像为主体，配合古典音乐的搭配而成，其中另特别有以天野的风格而制作的3D电脑绘图影像部分，这是前作映画《天野喜孝——华丽之幻想美的世界》所没有的。

《Filmharmonic——1001 Night》的这部艺术性影音映画片全片仅长23分钟，但是制作时却花费了120名工作人员6个月的时间，而影片的古典配乐部分则是“Filmharmonic交响乐团”，片名中的“Filmharmonic”一词就是洛杉矶费尔合声交响乐团的意思。另外，片名中的“1001 Night”则与阿拉伯传说中的寓言集《一千零一夜》有着密切的关系。故事正是讲述了“ARABIAN LIGHT”中王子加麦鲁和公主普多的恋爱故事。该片的音乐由“安娜斯塔西娅”的作曲家迪比特·纽曼作曲。《Filmharmonic——1001 Night》在海外播映完后又在1999年春天的日本各大剧场上演，在国内也引起了空前绝后的反响。与该片相关的画集就是1996年由讲谈社为天野出版的画集《一千零一夜物语·葡萄姬》。

登上了国际舞台后的天野至今依然忙于各种插画创作，国际间的合作事宜也日益频繁和具有影响力。最近一次的作品，是他为美国现今最知名也是最知名的漫画编剧Neil Gaiman创作的系列小说《Sandman》，《Sandman》虽笔者未得一见，但在海内外却备受推崇，其故事以深入人心、情节奇幻、捕捉潜意识、故事间隐隐相连却也各自成局，所最终形成一套独立成体系的世界观设定，该系列在美国十分受欢迎。而天野有幸为该作的第11卷精装版绘制插图，一方面是他在国际舞台的巨大魅力，另一方面第11卷的内容恰好也是东方式的改编自日本古典故事意境需要，其中有大量与日本民间传说中的狐仙、僧侣、梦之门等等有关的内容，故除了天野外似乎欧美的插画家是无法完美贴切的表达这一主题的。最终，天野以其瑰丽的妖异、华美逼真的画风为这部第11卷的《Sandman》获得了多个奖项。也令原作者Neil Gaiman尤为所赞叹其插画功力深厚。

基于以上一次合作后来《Sandman》的作者Neil Gaiman又再次找到天野喜孝指名希望其为《Sandman》新一卷来绘制漫画版。而天野则表示，比起漫画来自己更胜插图配文字的方式来作视觉上的呈现。于是，一本名为《Sandman：The Dream Hunters》的新章便在不久前诞生了。这部作品是在《Sandman》系列中唯一一部非漫画表现而以插画来全部表现的作品，在该作中每一页的插页时而水气弥漫，时而原始粗犷，充满着日本浮世绘与水彩融合的华丽色调，构图丰满气势磅礴让人目光无法片刻稍离。据悉，以上两作已经由DC Comic出版社在台湾发行。

最后想谈一谈有关天野画风的问题。一直以来特别留意日本插画界、漫画界层出不穷的名画家以及他们的作品。唯独天野喜孝的画风是独一无二绝无仅有的第一人，再也没有看到过任何有关和他风格类似的画手，即使是同人画也没有见到过。

初次接触天野的笔下的人物就发现他笔下的人物有这样一些特质：瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道。此外，小道具的丰富程度也是令人为之钦佩的一部分，多而不乱。然后，人物描绘的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。在颜色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人惊异的是，在适当的构图、配色、渲染后，这些强烈、性格各异的颜色却又毫不冲突排斥，而显现出一种特别的浓艳、饱和、调和感，黑色和金色运用形成的暗黄色调透露出一中带有点邪气的华丽与神秘。

总的来说，天野的这种人物描绘方法是其独创的一种风格。在世界范围内，他的归类则被认为是画风与欧洲的“维也纳分离派”（Viena Secessionism）流派的画风接近，这个流派曾诞生过著名的画家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以归类于这个画风流派是因为天野与「维也纳分离派」的画家一样，擅长在画面中表现出强烈的装饰性，对比色使用，以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛，只不过更多的「维也纳分离派」的画家表现出的是煽情的一面，而天野的画有评论家更认为其具有“冷酷的幻想”一说。

这样的画风天野曾在1989年的画集《飞天》中达到顶峰，之后他的风格也开始了逐渐蜕变的过程。大概这是处于作为一名艺术工作者本身的不断追求更高境界的需要，在天野1991年出版的《天野喜孝塔罗牌画集》以及《天马之梦》两本画册可以看到很多和《飞天》大不相同的特点：画面的线条由严谨变的更加狂放、长而柔的细线被碎笔、粗犷而有波砺顿挫的线条取代了原有的比较柔和的线条，再加上大量的留白的处理，显示出了与中国古体书画的味道相似的感觉。天野在淡彩的运用上也同时降低了饱和度，增加了透明感，质感量感的消失，整幅画变得有如波光幻影一般，有强烈的映象派（Impressionism）风格。由于这种变化，再加上他老是任由铅笔草稿在画面上张牙虎爪不擦掉（过去天野创作铅笔稿是不擦的，因为铅笔线条会被颜色盖掉，现在换成淡彩就不行了）。以后虽有人说看起来完成度不如《飞天》中的作品，但是相反的作品的格局变得更加宽阔了，气势也更宏伟，一股说不清的浓烈的异邦味更让人回味出许多内在的东西。

这以后天野又在1994年出版的个人画集《Japan：Final antasy》中尝试了“石版画”的创作。此外，在1995年法国参展的时候，天野亦推出了755x455mm的两幅画在乌龟（应该是比较大的海龟吧）背壳化石上的石版画《春天的曙光》和《沉睡的明月》。这两幅画目前成为了天野个人展出中的保留作品。

现在的天野喜孝看来也已经具备了些许当代艺术家的气息、特质与架势。他的作品正在不断的累计增加中，与此同时日益精进的画功使他本人在不远的将来相信又将有新的东西令人们眼前不由为之一亮吧！

代表作品

★《魔天》

★《幻梦宫》

★《ィマジソ》

★《飞天》

这里有些他的作品 ;id=29037

最终幻想吧！！！

2002年11月26日，SQUARE与ENIX这样两家互相视对方为死敌的公司突然握手言和宣布合并.ENIX、SQUARE得其一者得天下得说法由来已久，而拥有了日本两大国民RPG的SQUARE－ENIX无疑走在了游戏产业的最前沿。

关于ENIX，由于《勇者斗恶龙》系列影响力仅限日本地区，玩家们更为喜欢的应该是SQUARE。不管你是否喜欢"最终幻想"，SQUARE都是一家值得尊敬的公司、对自身的不断突破使其获得了无上的荣誉。一家规模不到八百亿日元的企业，居然可以影响整个游戏产业的格局。实际上史克威尔的影响力在于其旗舰式的导向作用，在业界局势不明朗的时候业内同仁往往以SQUARE的走向为参考，而玩家们对于SQUARE所在的硬件平台也更具信心。

游戏相关及介绍

1）水晶：它是FF系列标志，是FF世界力量的源泉，除FF8和FF10以外你都可以从游戏的剧情和LOGO上看到它的身影

（2）FF名字的由来：在开发多款游戏都未获得成功的坂口博信，以Final Fantasy作为他最后一款游戏的名字，用最终幻想来自嘲，结果游戏热卖取得成功，最终挽救了坂口，挽救了史克威尔。

（3）坂口博信：被称为“FF之父”的游戏制作人，因为FF的成功而一跃成为日本的名牌制作人，同样因为FF电影的失败，引咎辞职。可谓成而FF，败而FF。离开公司后自己成立了一个名为MistWalker（据是根据他女儿做的一个梦取的）的小公司继续他的游戏事业，最近在XBOX360推出的游戏《蓝龙》评价不错。

（4）FF的人设：FF1-6代主要人物设定是由天野喜孝完成，天野的绘画风格飘逸，如欧洲教堂绘画般神秘，冷色调居多，很符合FF前6代魔幻风格的世界观，从第7代起启用了野村哲也作为FF的主人设，野村的绘画风格带有很强的时尚元素，他笔下角色的衣服和饰物都充满了近未来气息，人物俊俏，整体色彩鲜艳，暖色调居多，因为FF的主消费群都是年轻人，所以由他担当人设的FF7在当年取得了历史性的成功，在成功担当FF8-10的人设后，野村在公司的地位由人设变为游戏监制，由他监制的《王国之心》系列成为史克威尔另一个畅销游戏系列。当然天野喜孝的地位也不可小觑，他是日本著名的科幻插画大师，他的插画作品多次获得大奖，现在仍然负责FF系列的LOGO设计。

（5）植松伸夫：FF系列音乐制作人，负责大部分的BGM创作，是一个以制作游戏音乐成名的音乐家。

（6）eyes on me:是FF8的主题曲，由华人歌手王菲演唱，植松伸夫回答为什么选择王菲时，他说他是被王菲出色的嗓音打动后才找她的，反而不是因为她当时的名气，这首歌曲开创了FF系列人声主题曲先河，它也是至今流传最广的FF主题曲

(7)陆行鸟：这个黄颜色不会飞只会跑的小鸟，因为FF7的成功一下子成为FF的标志性怪物（FF7前几作也出现，但是都没有红），同时也成为史克威尔的吉祥物，后面还推出许多以它为主角的游戏，最近的一款就是NDS上的《陆行鸟-魔法画本》

华丽的世界就是插画呀。。。人就是一插画家。。。

菊地秀行原作，拥有大批FANS的畅销小说《吸血鬼猎人D》的电影版于2000年4月21日公映。

小说于1982年首次发表，作者注入对"吸血鬼DRACURA"的尊敬，再以自己理想的吸血鬼为题，创作了半人半吸血鬼的主角吸血鬼猎人"D"。

自从小说发表后，俘虏了众多年轻的读者，成为炙手可热的畅销小说！故事所描写的世界，是以非常遥远的未来为舞台，美形、华丽的英雄与吸血鬼对手展开殊死搏斗，场面激烈精彩！！电影版由日美共同制作，担任剧本＆监督＆分镜头剧本的川尻善昭，他的作品都曾多次在海外放映并赢得极高评价，影响力比在日本还要大。本作对于美术的理解和细部的处理堪称典范，尤其是吸血鬼的形象非常具有魅力。

此外美国著名动画制作室"MADHOUSE"也应邀加盟，使得这部动画影片的数码特效得以保障。

在遥远的未来，由于最后一次世界大战破坏了所有科学文明，曾经君临天下的贵族，凌驾于人类的统治者吸血鬼面临着原因不明的物种衰退，但是他们仍然威胁着人类的生存，猎杀吸血鬼的职业猎人便应运而生。其中人与吸血鬼贵族的混血儿由于兼备了吸血鬼和人类两方的优点，理所当然的成为了最理想的猎人。然而不幸的是，这些被称为"丹皮尔"的混血儿，无法过正常人的生活，就连吸血鬼也不欢迎他们。在这群孤独的人中有一位英俊的佼佼者，他就是吸血鬼猎人--D。

故事发生在西历12090年，埃尔邦家族的小姐夏洛特被吸血鬼贵族玛埃尔从家中绑架，于是埃尔邦老爷雇佣了远近闻名，连吸血鬼贵族也害怕的第一吸血鬼猎人"D"和另一组猎人玛克斯兄妹去救回女儿。

外表高贵俊美，一身漆黑，骑着黑马的 "D"，与玛克斯兄妹一路追踪驾马车逃走的吸血鬼。途中D和玛克斯兄妹为争夺奖金发生激斗，并且得知夏洛特并非被绑架，而是爱上了吸血鬼玛埃尔，但他们的爱不被接受，所以他们打算到没有人类和吸血鬼贵族的理想国度"夜之都"去过平静的生活。D受到贵族三杰 "影子使者"、"千面人"和"狼人"的阻击，关键时刻D的"阳光症"发作，玛克斯兄妹中的雷拉及时伸出援手，他们约定两人中不管谁先死，另一个一定要到墓上献花。吸血鬼玛埃尔的目的地居然是让吸血鬼都闻风丧胆、被称为"喋血伯爵夫人"卡蜜拉的旧领地---切迪城堡。卡蜜拉称自己理解他们，愿意帮助他们离开纷乱的世界前往理想的国度，并向他们展示了城堡内的飞船。

一切都看似顺利，但玛埃尔和夏洛特没有想到卡蜜拉邀请他们来此只是一个险恶的阴谋，卡蜜拉为了复活需要夏洛特的鲜血。一番恶斗后，D彻底消灭了卡蜜拉，夏洛特则死在吸血鬼玛埃尔的怀中。城堡在主人消失后开始崩溃，玛埃尔抱着夏洛特的尸体乘上飞船飞上蓝天，飞向他们梦想的地方。很多年过去了，在雷拉的葬礼上，她的小孙女看到远处的黑衣猎人，D遵守了和雷拉的约定。

虽然这部电影相当沉重灰暗，而且内容是在描述人生的孤独，但从某个层面来看主题其实是相当正面积极的。就像电影主题曲的歌词那样"尽管身处在黑暗孤独的环境中，仍不放弃希望去寻找那一丝丝的亮光，迎向未来大步前进。"这样的想法非常自然地渗透到每个人的心中，D就是这样坚持着自己的信念。所以大渡亮的这首主题曲受欢迎也是理所应当的。

《吸血鬼猎人D》的插画出自日本著名的插画大师天野喜孝笔下。 1952年出生于静冈市的天野喜孝。年仅15岁时，就已加入"龙之子"制作公司从事动画人物设定工作。这段在龙之子工作的资历，使他在日本动画界中建立了相当程度的知名度。而自从1981年他接下了以科幻为主题的杂志"SF Magazine" 连载小说的插图绘制后，天野喜孝便开始正式展开了他在插画艺术界的生涯。天野自立门户后，创设了"天"制作公司，并于1983年成为第14届"星云赏"得主。此奖由日本科幻同好协会所主持，是每年颁发给该年度中被公认对科幻相关领域有出众表现或贡献的人的一份殊荣，天野喜孝个人就囊括了从1983到1986年连续四届的星云赏。

诺尔曼·罗克威尔1894年2月3日出生于纽约阿姆斯特丹大街，家境富有。其父爱好绘画，还喜欢饭后朗读一段狄更斯的小说。罗克威尔日后的绘画生涯以及其作品中含有的悲剧性幽默，显然可以从这里找到一点渊源。

罗克威尔被称为插图画家，但他主要的创作是封面画，此外还画广告画、宣传画、年历画。他的作品，在结构上写实，在表情、动态上夸张，形成浓郁、生动的幽默感。他的灵感撷取自日常生活中的戏剧性插曲，而后凝练地加以展现。

他14岁时去纽约查斯美术和实用美术学校学画。第二年中期，他考入国立美术学院，接受了严格的训练。1910年转入美国最自由、最不拘泥于教规、也最使学生兴奋的美国美术大学生社团学画。他家境富裕，但却去勤工俭学，以此更好地了解社会。

16岁时，他设计了四张圣诞贺卡，成为他走上绘画事业的处女作。17岁，他创作了第一本书籍插图。19岁，他被聘任为《少年生活》杂志的艺术指导。22岁被聘为美国著名的《星期六晚邮报》双周刊首席封面画家。

16岁就进入创作历程的罗克威尔，以少年特有的敏锐、好奇、想象和纯真的情感，经常捕获到成年人所看不到的生活内容。他以儿童画起家，其幽默诙谐的画面不仅使青少年读者爱不释手，也深深吸引了成年人。他的创作潜力惊人，在数量、质量上都超过他人，从而声誉鹊起。他在幽默中掺进的哀婉情调，更使他的作品善于撩拨读者的心弦。他塑造的乞丐、小官吏、流浪汉、医生等艺术形象是发噱的，但决不包含嘲弄的成分，而是渗透着深沉的同情，使人笑后产生哀婉的感伤。这种感伤与幽默一样，几乎贯穿在他所有的作品中。

他为马克·吐温的《汤姆·索耶历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》作的插图，在出版界和美术界获得很大反响。1937年他为纳索酒家创作的壁画《扬基歌》是一幅极具特色的杰作。它像一幕异常风趣的喜剧，古装人物在他笔下竭尽夸张之能事。

罗克威尔在69岁高龄时，脱离了合作47年的《星期六晚邮报》，转而为《展望》杂志画稿。他把目光转向贫穷、抗议种族歧视和太空实验，展现出他备尝人间甘苦后形成的成熟期艺术观点。

30年代起，罗克威尔开始利用照相机作为辅助手段。越到晚年依赖越多。现在许多美国画家利用照相机作画，就来源于他的创举。

1978年8月，他以84岁高龄去世。德《法兰克福汇报》称他的艺术达到了“20世纪的顶峰”。

补充:在美国的一次民意测验：“您认为当代最杰出的画家是谁？”结果有82％的人投了诺尔曼·罗克威尔。1936年他与玛丽·巴斯朵结了婚。二战爆发后，他深入前线，创作了一些厌恶战争，期盼和平的作品。后来，这些作品却受到一些人的抨击，不过，1977年他还是得到总统授予的“自由奖章”的荣誉。

文章到此结束，希望可以帮助到大家。